Vernissage : vendredi 24 juin à 19h30

Le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice considère l’interrogation fondamentale de l’artiste sur la couleur, lorsqu’elle devient essentielle. « La couleur en avant » met l’accent sur un mode d’expression artistique dont la couleur serait la condition nécessaire. Le projet se construit autour d’artistes de générations différentes qui tous ont mis la couleur au premier rang de leurs choix esthétiques, à un moment ou l’autre de leur carrière, alors qu’ils résidaient sur la Côte d’Azur.
Plusieurs lignes de réflexion ont guidé le choix des œuvres : la couleur est le premier état de sensibilité de l’œuvre, son climat, son émotion ; elle est la vie. Elle est vecteur de spiritualité. Elle s’affirme comme un acte constitutif, un manifeste. Elle conquiert son autonomie par rapport à la ligne et à la forme. Elle génère l’effacement de la figure jusqu’à l’abstraction.

Biographies des artistes

Découvrir le projet l'art contemporain et la côte d'azur : www.artcontemporainetcotedazur.com

* Focus sur Bruno Serralongue

* Focus sur Emmanuel Régent

Arnaud Maguet, La société du spectacle (Backstage),2008 Bois, tubes fluos, papier aluminium, Impression sur plexiglas, film autocollant et câble, 160 x 95 x 15 cm Collection Privée - Photo Jean Brasille	Martial Raysse, Komartial, 1971 Plastique, pigments, papier d'aluminium, papier, carton sous plexiglas, 40 x 40 cm, Signé et titré au dos Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice © Adagp , Paris 2011 - Photo Muriel Anssens	Claude Viallat, Sans titre, 1984 Acrylique sur drap, 250 x 190 cm Collection Henriette Viallat, Nîmes Courtesy galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence

Affirmée et mise en exergue vis-à-vis de la forme et de la figure par les tenants de la modernité (Raoul Dufy, Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Fernand Léger, Max Ernst, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Alexander Calder…), elle s’émancipe jusqu’au monochrome (Ellsworth Kelly, Yves Klein, Alberto Burri, Roland Flexner, Bernar Venet, Mimmo Rotella, Gottfried Honegger, Vivien Isnard, Louis Cane, Denis Castellas, Albert Chubac, Rotraut Klein-Moquay…), elle élude les outils du peintre (Niki de Saint Phalle, César, Arman, Martial Raysse, Georges Rousse…).

Les générations successives ont souvent repris et prolongé ces interrogations en leur donnant des réponses novatrices (Robert Malaval, Patrick Saytour, Claude Viallat, André Valensi, Bernard Pagès, Noël Dolla, Daniel Dezeuze, Max Charvolen, Jean–Charles Blais, Serge III, Robert Filliou, Erik Dietman, Pierre Pinoncelli, Jacqueline Gainon).

La nouvelle création quant à elle s’investit à son tour dans la problématique de la couleur, aidée quelquefois en cela par une technologie innovante, alors que chez certains on voit perdurer le médium classique (Adrian Schiess, Pascal Pinaud, Cédric Teisseire, Marc Chevalier, Emmanuel Régent, Eve Pietruschi, Cynthia Lemesle & Jean-Philippe Roubaud, Arnaud Maguet, Jean-Baptiste Ganne, Ludovic Lignon, Julien Bouillon, Xavier Theunis, Eric Michel…).

Le parcours dans les salles s’établit selon un choix d’environ 90 œuvres de 53 artistes.
[Birgitte Fryland, scénographe - Marc Barani, architecte]

Raoul Dufy, Hommage à Claude Debussy, 1952 Huile sur toile, 46 x 55 cm Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice © Adagp, Paris 2011 Photo Muriel Anssens	Nicolas de Staël, Ciel et mer, 1954 Huile sur toile, 130 x 89 cm Collection privée Photo Jean-Michel Routhier © Adagp, Paris 2011	Cynthia Lemesle & Jean-Philippe Roubaud, Vestiarium Scoticum, Hamilton?, 2011 Laque caméléon rouge / vert, acrylique, pigments iridescents vernis sur alucobond® 120 x 90 cm Courtesy de l'artiste

Les artistes